Metamorfosi: a Roma i quadri-scultura

Dettagli dell’Evento: 

METAMORFOSI 

Stefano Cescon 

A cura di Sabino Maria Frassà

30 settembre – 20 dicembre 

lunedì-venerdì ore 10:30 – 13:00 / 15:30 – 19:00

Gaggenau DesignElementi

Lungotevere de’ Cenci 4

Roma

Visite aperte al pubblico solo su appuntamento previo contatto e-mail o telefonico.

E-mail:

gaggenau.roma@designelementi.it

Telefono:

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Con questa mostra Gaggenau conferma il suo impegno a ricercare e dare spazio al punto di incontro tra eccellenza e bellezza. “Noi di Gaggenau” spiega Mistral Accorsi, brand manager, “siamo onorati di ospitare le ultime creazioni di Stefano Cescon, un artista il cui lavoro richiama fortemente quell’equilibrio estetico ricercato attraverso un pensiero sofisticato, un sapere artigianale e la costante tensione verso l’eccellenza; valori che condividiamo e che definiscono la nostra storia sin dal 1683. Al pari di quanto fatto con il nuovo piano cottura Essential Induction, Cescon, partendo dalla tradizione e dal passato, ha sviluppato una pratica artistica unica e innovativa, capace di donare alla materia tangibile la forza dell’invisibile. In Metamorfosi, grazie alla curatela attenta e raffinata di Frassà, queste opere d’arte si fondono perfettamente con gli elementi di design di Gaggenau, creando un percorso visivo ed emotivo straordinario che non può che riempirci di meraviglia e farci riflettere. Ciò che vediamo va così ben oltre l’apparenza: un quadro in cera e pietra o un elemento di design della nostra cucina diventano infatti l’espressione di una filosofia e di una visione dell’esistenza come viaggio verso una vita migliore, attraverso l’esperienza quotidiana di una bellezza che nasce dalla materia trasformata in pensiero.”

Il punto di partenza concettuale della mostra è la massima latina “Nitimur in vetitum semper cupimusque negata” (Tendiamo sempre a ciò che è proibito e desideriamo ciò che ci è negato), espressione del fascino dell’interdetto, una tensione universale che Cescon trasforma in un processo artistico. Cescon sovverte l’immaginario classico, dove la pietra rappresenta l’eternità, portando la cera, fragile ed effimera, a fondersi con il travertino per creare “lastre” che sfidano la percezione. Le sue sono metamorfosi al contrario, in cui la materia si trasforma in forme che invitano a oltrepassare i rassicuranti confini dell’arte tradizionale. Nulla è ciò che sembra: al di là della bellezza estetica, c’è un profondo concetto e un approccio rivoluzionario che ridefinisce i limiti della pittura come metafora dell’esistenza.

Parlare di Stefano Cescon e della sua ricerca “oltre i limiti” significa approfondire una tecnica distintiva e innovativa, sostenuta da Gaggenau e Cramum fin dal 2022, anno in cui hanno promosso a Milano la sua prima mostra personale, “Terra!”. Un tecnica che gli consente di riflettere con la materia e il colore sulla complessità del tempo e la tensione tra il controllo e l’imprevedibilità del processo creativo. Cescon ha sviluppato un processo creativo unico che combina pigmenti, cera d’api e lapislazzuli e – oggi – pietra, collocandosi tra pittura e scultura, con la stratificazione come elemento centrale. Dopo aver abbandonato la paraffina, la cera è la costante, la sua cifra stilistica più pura e naturale, ispirata alla tradizione scultorea della fusione in bronzo. Dopo le mostre milanesi Cescon ha continuato a sperimentare, introducendo l’impiego di casseforme di vetro per ottenere un maggiore controllo sui materiali, con toni più netti e una stratificazione materica ancora più evidente.

In “Metamorfosi” l’artista introduce in tutta la sua potenza la pietra come nuova variabile nella sua ricerca tecnica ed espressiva. Questo sviluppo è iniziato diversi anni fa con l’utilizzo del lapislazzulo, una roccia proveniente dall’Afghanistan, nel tentativo di raggiungere il blu ideale. Le opere della serie “Oltremare” del 2022 nascevano infatti da questa sperimentazione, con un titolo che richiamava esplicitamente l’antico nome del lapislazzulo, una pietra blu importata dai paesi “oltre” il Mar Mediterraneo. Il lapislazzulo, carico di riferimenti all’arte sacra, viene ancora oggi mescolato dall’artista con la cera, creando un dialogo tra simbolismo e contemporaneità. D’altronde “il processo creativo di Cescon si configura come un tentativo di far dialogare gradienti cromatici con un’idea di scansione temporale, dove l’opera diventa un istante fluido e perpetuo, un processo co-generativo soggetto al tempo e alla sua trasformazione.

La fusione di roccia e tempo ha spinto l’artista a utilizzare una roccia dal forte valore simbolico e iconico come il travertino. Questa roccia rappresenta la romanità per come noi la vediamo oggi, nella sua scansione e dimensione archeologica: non è un caso che il travertino della storica Cava del Barco sia stato impiegato per la costruzione anche del Colosseo. “In questi lavori” ” spiega il curatore Frassà “l’artista ha così trasformato la pietra in cera, combinando il travertino con il suo “amato” blu oltremare. Il risultato è una fusione reale oltre che concettuale di pittura e scultura, di storia e materia, che riesce ad esplorare l’essenza stessa della pittura e della rappresentazione della realtà. La cera che si fa pietra diventa così metafora stessa dell’esistenza umana, che l’arte non può che raccontare”.