L’intervista a Carolina Pascari
La produzione artistica di Carolina Pascari è caratterizzata dall’ approfondimento di due diverse tecniche. Una prima, costituita da opere interamente realizzate in acrilico, denota un’influenza pollockiana. La seconda invece, è costituita da opere legate al “Fluid Painting”, realizzate con inchiostro a base di alcool e resina epossidica. Qui sotto siamo lieti di pubblicare la sua intervista…
Ciao Carolina parlaci pure liberamente di te… dove sei nata… dove vivi… percorso professionale…
Ciao a tutti! Mi presento così: Carolina Pascari nasce a Chisinau, capitale della Moldavia, il 4 maggio 1986. Cresce nel periodo post-comunista, una giungla metropolitana senza regole nella quale si vivono conflitti politici e sociali. Il caos e la mancanza di sicurezza nel paese la spinge verso l’estero. All’età di 15 anni comincia la sua carriera da modella a Londra, poi a Parigi e infine a Milano, dove prosegue i suoi studi: prima la laurea in Psicologia, poi il Master in Psicodiagnosi Clinica.
A ventiquattro anni intraprende un percorso finalizzato a creare un connubio tra la psicologia e l’arte. All’inizio, è un modo per l’artista di mantenere un equilibrio psicologico, ma successivamente si trasforma in un viaggio all’interno dei pensieri e dei disturbi più intimi, espressi attraverso forme e colori astratti.
L’obiettivo è suscitare sensazioni e liberare la mente, per favorire un processo di emersione di associazioni inconsce.
Parlaci delle tue opere… i materiali che usi in prevalenza…
Io uso l’acrilico in un in un modo di action painting i miei quadri sono molto espressivi perché sono vivi; sono un’esplosione di emozioni. Mentre li sto creando ogni schizzo di colore ha un potere.
Hai sviluppato tecniche nuove?
Da un paio d’anni a questa parte ho imparato anche la nuova tecnica di alcohol INK, in quale c’è meno action painting, però comunque è un processo molto vivo. Tutte due le tecniche hanno una cosa in comune la vernice che si asciuga in tempi molto brevi; perciò il mio modo di lavorare deve essere veloce. Ci metto tanto a preparare le vernici e a pensare quali sarebbero le combinazioni dei colori giusti e quale sarebbe la sensazione che voglio trasmettere. Una volta che sono pronti ho un tempo limitato per esprimermi, forse per questo c’è più action painting nei miei quadri che su un qualunque quadro normale.
Quando dipingi… che emozioni provi?
Pensando al mio progetto creativo, posso dire che le ore passate a creare ogni quadro mi hanno dato una carica di positività ed energia, facendomi un detox psicologico.
Ogni quadro è un esperimento, in quale mi sono divertita ed espresso una mia sensazione, provando di far sentire le altre persone le mie emozioni più pure.
La tua è arte soprattutto concettuale…
Da psicologa mi piace analizzare le reazioni e i pensieri che esprimono le persone guardano i miei quadri. Uno vede il calmo, altro sente il calore, uno sente il relax dopo una giornata stressante, altri hanno delle associazioni più profonde, com’è la sensazione di superare un lutto, o un abbandono. Una cosa particolare della mia arte è il fatto che da vicino i quadri sembrano caotici, tanti schizzi, tanta azione ,senza aver un senso finale. Nel momento che ti allontani dal quadro, il tuo occhio comincia a cercare una simmetria.. è l’ho trova. Una volta trovata la simmetria il nostro cervello ci dice che c’è un ordine, e quindi è tutto apposto, ti puoi rilassare. Questa è una delle sensazioni che puoi ricevere dai miei quadri.
Le tonalità di colore che usi in prevalenza?
Un altra è la sensazione di scaricare le tue emozioni negative, forti, ansiose nei schizzi violenti che trovi in certi quadri. I colori più scuri (nero, rosso) sono quelli che possono dare tanto sollievo ai problemi. Il colore predominante nei miei quadri è il blu (tutte le tonalità), la sensazione che voglio trasmettere con questo colore è quello di pace, tranquillità.. un onda continua del mare, con tanti schizzi…
Chi ti ha sempre sostenuta anche nei momenti difficili?
Il sostegno più grande per questo percorso artistico l’ho ricevo dalla mia famiglia. Il mio compagno mi ha sempre incoraggiata a continuare e divertirmi a creare. I miei due figli sono sempre pronti ad aiutarmi a fare qualche disegno nel mio laboratorio. Si divertono a esprimere la loro creatività. Ed io penso che la cosa più importante è la felicità che ti porta il processo creativo. Le ore trascorse nel laboratorio sono com’è ricariche di positività ed energia. Li riesco a scaricare tutte le energie negative e tornare una persona migliore per i miei figli.
Carolina Pascari
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